The Washington Post
Na reta final do drama médico de sucesso da Max, “The Pitt”, um evento com múltiplas vítimas em um festival de música sobrecarrega o Centro Médico de Trauma de Pittsburgh. Sob o brilho fluorescente e sem janelas da ala de emergência, o cirurgião exausto Michael Robinavitch (Noah Wyle), seus residentes sobrecarregados e médicos estudantes correm para salvar dezenas de vítimas gravemente feridas por tiros que chegam ao seu andar.
À primeira vista, esse teste de alto estresse pode parecer uma releitura de “Plantão Médico”. Mas, diferentemente de seu predecessor fundamental, cada um dos 15 episódios de uma hora de “The Pitt” se desenrola em tempo real, retratando a imprevisibilidade e a persistência de um único e absorvente plantão hospitalar.
Não há pausas para respirar, nem cortes entre turnos, nem deixas musicais para suavizar a ação. Apenas um princípio orientador: imersão total e ininterrupta —alimentada por tomadas longas, edição precisa e uma cacofonia de jargões clínicos sobrepostos.
“O tempo é uma parte realmente importante da experiência na sala de emergência”, diz o criador da série, R. Scott Gemmill. “O que decidimos foi trazer o público para essa experiência, esse ambiente, e não deixá-los sair.”
“The Pitt” não está sozinho nessa busca. Nesta temporada, algumas séries estão experimentando com os limites temporais e cinematográficos da televisão. Na Netflix, “Adolescência”, uma cativante minissérie britânica de quatro partes, narra os efeitos em cascata da violência no ensino fundamental dentro de uma família e comunidade usando um dispositivo narrativo ousado: cada episódio de aproximadamente uma hora é um “plano-sequência”, filmado em uma única tomada ininterrupta.
Enquanto isso, “O Estúdio”, da Apple TV+, a visão satírica de Seth Rogen e Evan Goldberg sobre executivos de Hollywood, segue uma máxima semelhante —quase todas as cenas (e seu segundo episódio inteiro) se desenrolam em um único plano contínuo.
Até mesmo “Ruptura”, a série mais comentada deste ano, inicia sua segunda temporada com uma abertura sem cortes, ecoando o uso dessa técnica em outros sucessos de prestígio como “Barry”, “O Urso” e “Succession”.
Com efeitos visuais gerados por computador aprimorados e tecnologia de câmeras ultraleves, além de audiências fragmentadas que estão mais distraídas do que nunca com opções de segunda tela, não é de admirar que os showrunners estejam expandindo suas paletas narrativas e repensando as capacidades estilísticas e estruturais da TV. Se o objetivo é capturar olhares, como o público pode desviar o olhar quando não sabe o que vem a seguir?
Essa premissa tem garantido o espaço do plano-sequência e de outras narrativas em tempo real por décadas no cinema —basta considerar “Festim Diabólico” de Alfred Hitchcock, “A Marca da Maldade” de Orson Welles e a introdução ao Copacabana em “Os Bons Companheiros” de Martin Scorsese, marcos que redefiniram a maneira como o movimento de câmera poderia brincar com tensão e perspectiva.
Mais recentemente e de forma proeminente, no entanto, o plano-sequência tem sido usado (e às vezes abusado) por autores e diretores de ação que buscam exibir e adrenalizar a coreografia complicada de uma produção da Broadway em “Birdman”, ou tiroteios, combates corpo a corpo e guerras em séries como “True Detective” e filmes como “Atômica”, “Pantera Negra” e “1917”.
A saturação excessiva —e ocasional autoindulgência— dessas proezas técnicas tornou seu uso um pouco previsível e unidimensional, mas inevitavelmente desencadeou inovação. E se, em vez de apresentar a jornada de um soldado por uma zona de guerra sem piscar, a câmera seguisse um frenético executivo de Hollywood empenhado em instigar travessuras no escritório e intermediar acordos bizarros nos bastidores?
Em “O Estúdio”, Rogen e Goldberg fazem exatamente isso, escrevendo diálogos precisamente cronometrados entre colegas em tomadas ininterruptas que ajudam a satirizar o absurdo de seus pares de Hollywood e seus egos facilmente feridos. Isso é mais proeminentemente exibido no segundo episódio da série, apropriadamente intitulado “The Oner”, que acompanha —tudo em um único plano— uma visita desastrosa do chefe de estúdio interpretado por Rogen a um set de filmagem que tenta realizar seu próprio plano-sequência durante a hora mágica.
“Queríamos que a série tivesse uma energia imersiva e maníaca”, disse Rogen à Esquire neste ano. “Porque essa é nossa experiência, estar nessas salas com pessoas gritando umas com as outras. Queríamos mergulhar você nisso e criar essa energia imprevisível e desconfortável.”
Há uma energia semelhante e palpável em “Adolescência”, que extrai tensão de seus planos-sequência de episódio inteiro sem depender de confrontos intensos e surpresas. Criada por Jack Thorne e Stephen Graham (que também atua), a minissérie começa com a detenção e interrogatório em tempo real de Jamie (Owen Cooper), um garoto de 13 anos acusado de matar seu colega de classe.
A estrutura fluida do primeiro episódio explora o escopo completo e o ritmo lento de uma investigação ativa, observando os procedimentos mundanos e os movimentos cruzados de uma delegacia de polícia, junto com as reações em tempo real de Jamie (e seus pais) a cada estágio de sua prisão.
A abordagem de plano único convida a ainda mais insights emocionais durante o quarto episódio da série, quando o pai de Jamie, Eddie, tenta comemorar seu aniversário enquanto o julgamento de seu filho se aproxima. Enquanto ele passa a manhã em casa e depois faz um recado com a família, a câmera captura um ciclo completo de luto —Eddie alterna entre bom humor e raiva desenfreada, oscilações de humor que eventualmente resultam em um colapso emocional. Em vez de criar drama, a tomada contínua fornece uma cápsula do tempo implacável de um homem quebrado em busca de respostas.
Embora Gemmill tenha experimentado com planos-sequência enquanto aprendia em “Plantão Médico”, ele acabou se abstendo de implementá-los em “The Pitt”. A decisão “realmente se resume ao que serve à história”, diz ele, um sentimento que o veterano escritor e produtor de televisão Robert King compartilha.
Como fã do fenômeno do tempo real, ele acha que o lirismo da estrutura de edição de “The Pitt” e seus tableaux em camadas dão a ele uma vivacidade, energia e ponto de vista que os planos-sequência mais objetivos e observacionais em “O Estúdio” e “Adolescência” nem sempre conseguem alcançar. “Você ainda tem o corte cruzado que é um requisito para qualquer trabalho de conjunto”, diz King, “mas o que é ótimo com ‘The Pitt’ é que você pode ver aquele outro nível de ação por trás do primeiro plano”.
Nenhuma dessas escolhas estruturais funciona sem grandes atores, meses de ensaios e design de set inteligente. Os avanços em equipamentos (como drones, Go-Pros e Steadicams leves) também permitiram que os diretores diagramassem mais facilmente as transferências entre operadores de câmera e permitissem que todo o elenco operasse como uma verdadeira equipe médica sincronizada —ou um estúdio de cinema caótico.
Gemmill revela que sua equipe projetou o set teatral de “The Pitt” —com suas numerosas portas, corredores largos e linhas de visão abertas— antes de elaborar qualquer roteiro, para que os escritores pudessem levar sua geografia em consideração visual. “Tudo foi projetado para poder manter esse movimento e esse elemento visceral”, diz ele.
O objetivo final é a atenção. Atualmente, muitas vezes parece que existem duas dimensões dentro do panorama televisivo —programas que são projetados como ruído de fundo com narrativas previsíveis e programas que retêm o enredo para criar suspense e cultivar conspirações semana a semana para manter o público teorizando.
Como o diretor de “Adolescência”, Philip Barantini, explicou recentemente nas notas de imprensa da Netflix: “Todos nós —e especialmente a geração mais jovem— estamos tão acostumados a assistir clipes curtos em nossos telefones ou no YouTube e obter uma satisfação rápida”.
Mas este último trio de programas em tempo real oferece o oposto: uma oportunidade de desacelerar, estar presente e abraçar a incerteza de cada momento que se desenrola na tela. Em uma era de infinitas distrações de dopamina, esse tipo de engajamento sustentado pode ser seu truque mais ousado.
Fonte ==> Folha SP
